当代艺术作品与公众理节能力相脱节问题

内 容 提 要

   改革开放以后，中国的经济、文化得到了快速的发展。随着大量外来‘艺术思潮’的涌入，众多艺术家的创作思路得到了拓

宽。他们不再甘愿做普通大众的‘审美引领者’，而是对自己的艺术道路重新进行了一番审视。就在这样的时代背景之下，产生了一大批使用新材料、新形式来表达作者新观念的艺术作品。沉闷已久的中国艺术界顿时一片繁荣景象。然而，掩饰在这片繁荣景象背后的种种问题也随着时间的推移逐渐显现在我们的面前。在下面的文章中我将要论述的“艺术作品与观众理解能力相脱节问题”只是这新时期产生的新问题中的一个，虽然艺术家与公众之间的沟通问题已不能算作是新的问题，但单纯的从“艺术家对观念与形式的把握”这一传统美学角度来阐释当代艺术家与大众之间的关系已略显不够充分。因此，上升到“社会主流艺术通俗化”这一文化层面来对“脱节”这一问题进行论述应该能够让人信服吧。

艺术作品在不同时代的社会角色变更

    艺术<1>作品伴随着人类的生存与发展.在不同的历史时期,艺术作品都扮演着不同的社会角色.考古学在史前的文化遗址中就已经发现了大量的雕刻和洞穴岩画作品.虽然这些雕刻和岩画作品可能仅仅是对当时社会劳作生活的反映--一种记录功能,而不是供人们欣赏的,但是这些功能性的雕刻和岩画也应该算作是最早的艺术品了吧.随着人类文明的不断进步,艺术作品扩大了反映社会生活的范围,它已不再是日常生活纪录功能那么简单,已经成为人们精神生活的物质载体。

    传统意义上的艺术作品具有唤起观者美感的特性.因此,他可以告诉人们什么是美的什么是丑的,从而陶冶人们的性情增强人对美与丑判断的能力.也就是说,传统意义的艺术作品对大众的‘审美倾向’具有决定性的引导作用。

    进入现代,随着社会经济、文化的迅猛发展,许多新型行业的介入,使得现代艺术中的美术不再单纯的与文学、舞蹈、戏剧这些门类并称,而是吸收了如戏剧(表演、行为)电影(影像)等多种学科来进行新的自我探索.而这些新的自我探索行为早已超越了传统意义上美术的视觉与造型的范围。

   与此同时,现代艺术作品与普通大众之间的关系也在发生着变化.它放弃了大众‘审美倾向’引导着的身份,成为了少数精英艺术家的代言.随着艺术作品社会社会角色的得变更,这种‘现代艺术精英化’的趋势就成为了 "当代艺术作品与公众理节能力相脱节"  问题的潜在隐患。

当代艺术作品与公众理节能力相脱节问题的原因

     在这个以商业目的为主的年代,众多艺术家都忙于不断的推销自己.他们不再甘愿默默无闻的艺术创作,而是通过不断的艺术展览来频繁的与大众相接触.但是,大多数人并未意识到究竟这些展览的艺术作品对公众造成了多大的影响?究竟有多少人能够算作真... .... ...＜文字丢失＞